Mỗi lần biểu diễn những ca khúc mang âm hưởng dân ca, Yến Khoa thường để ý phản ứng của khán giả trẻ nhiều hơn cả. Không ít lần, cô bất ngờ khi những người ở độ tuổi đôi mươi vẫn ngân nga theo từng câu hát hay chủ động tìm nghe lại những ca khúc sau chương trình.
Những khoảnh khắc ấy khiến nữ ca sĩ tin rằng khoảng cách giữa người trẻ và dòng nhạc truyền thống không xa như nhiều người vẫn nghĩ. "Dân ca chưa bao giờ cũ. Chỉ có cách chúng ta mang dân ca đến với khán giả cần được làm mới", Yến Khoa chia sẻ.
Theo Yến Khoa, vài năm trở lại đây, sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ trẻ theo đuổi các ca khúc mang âm hưởng dân ca đã góp phần tạo nên một diện mạo mới cho dòng nhạc này. Không chỉ trên sân khấu truyền hình, nhiều sản phẩm âm nhạc kết hợp chất liệu truyền thống với hơi thở đương đại cũng nhận được sự quan tâm của công chúng.
Tuy nhiên, nữ ca sĩ cho rằng việc làm mới cần được đặt trên nền tảng của sự thấu hiểu. "Có những bài hát chỉ cần thay đổi một cách nhả chữ hay nhịp điệu là cảm xúc đã khác. Vì vậy, trước khi nghĩ đến việc sáng tạo, người nghệ sĩ cần hiểu vì sao bài hát ấy đã được nhiều thế hệ yêu mến", Yến Khoa nói.
Ở góc nhìn của một ca sĩ trẻ, Yến Khoa không xem dân ca là dòng nhạc dành riêng cho một nhóm khán giả. Với cô, những câu chuyện về quê hương, gia đình, tình yêu hay nghĩa tình trong các ca khúc dân ca luôn có giá trị, dù được cất lên ở thời đại nào.
Điều thay đổi là cách người nghệ sĩ kể lại những câu chuyện ấy. Thay vì tạo khoảng cách bằng những khuôn mẫu cũ, thế hệ trẻ có thể đưa dân ca đến gần công chúng thông qua cách dàn dựng hiện đại hơn, hình ảnh gần gũi hơn hay những nền tảng số mà khán giả trẻ sử dụng mỗi ngày.
"Dân ca không nhất thiết phải đứng yên. Điều cần giữ là bản sắc, còn cách lan tỏa có thể thay đổi theo từng thời đại”, Yến Khoa tâm sự.
Theo Yến Khoa, mạng xã hội cũng mở ra nhiều cơ hội cho những người theo đuổi dòng nhạc truyền thống. Một video ngắn, một bản thu mộc hay một đoạn biểu diễn trực tiếp đều có thể đưa một ca khúc đến với hàng trăm nghìn, thậm chí hàng triệu người nghe.
Song đi cùng cơ hội là áp lực phải tạo ra sự khác biệt. Nữ ca sĩ cho rằng người trẻ không nên vì mong muốn gây chú ý mà đánh đổi bản sắc của ca khúc. Sự sáng tạo chỉ thực sự có ý nghĩa khi vẫn giữ được tinh thần và cảm xúc nguyên bản mà người sáng tác gửi gắm.
"Khán giả có thể thích một bản phối mới, nhưng họ sẽ ở lại vì cảm xúc thật. Đó mới là điều giúp một bài hát sống lâu”, Yến Khoa chia sẻ.
Yến Khoa cũng nhìn nhận việc nhiều nghệ sĩ trẻ cùng lựa chọn dân ca là một tín hiệu đáng mừng hơn là sự cạnh tranh. Theo cô, mỗi người đều có chất giọng, trải nghiệm và cách kể chuyện riêng, nhờ đó dòng nhạc này có thêm nhiều màu sắc thay vì chỉ gắn với một hình ảnh quen thuộc.
"Mỗi người góp một cách thể hiện sẽ giúp dân ca có thêm sức sống. Điều quan trọng là cùng nhau làm cho khán giả nhớ đến vẻ đẹp của dòng nhạc này", Yến Khoa chia sẻ.
Với nữ ca sĩ, giữ gìn âm nhạc truyền thống không phải là nhiệm vụ của riêng một thế hệ hay một vài nghệ sĩ. Đó là hành trình cần sự chung tay của người sáng tác, người biểu diễn và cả khán giả.
"Chúng tôi có thể mang bài hát lên sân khấu, nhưng để dân ca tiếp tục sống trong đời sống hôm nay thì cần có những người sẵn sàng lắng nghe và đón nhận”, Yến Khoa nói.
Yến Khoa tin rằng, mỗi nghệ sĩ trẻ khi lựa chọn dòng nhạc mang âm hưởng dân ca đều đang góp một phần nhỏ vào hành trình nối dài những giá trị văn hóa. Không phải bằng những thay đổi ồn ào, mà bằng sự bền bỉ, nghiêm túc và tình yêu dành cho những giai điệu đã nuôi dưỡng tâm hồn của nhiều thế hệ người Việt.
